Entrevistas

• La extensa trayectoria artística de Hossam Ramzy, que comienza con su primera tabla a los 3 años, merecería un capítulo aparte. Quisiera destacar su labor como educador de música, danza y percusión árabe, permanentemente en gira con su esposa y gran bailarina Serena, para enseñar a cientos de bailarinas en los 6 continentes.

  Tras este gran artista, encuentro una persona con una mente profunda, inspirada, infatigablemente creativa, con gran sentido del humor, combinada con un gran sentido práctico y muchísima energía, cosa que explica su capacidad de realizar decenas de proyectos simultáneos.

  Este mismo sentido práctico lo convierte en un gran maestro. En un solo fin de semana es capaz de transmitir sus profundos conocimientos de música y danza con tal claridad y síntesis, que las participantes ya nunca más escucharemos la música como antes, ni veremos bailar con el mismo criterio de antes, ni bailaremos como antes de saber de qué se trata la música.

  Todo lo aprendido cobra vida cuando su esposa Serena, nos enseña sus brillantes coreografías, que ilustran a la perfección cada detalle de la música.

  XM En tus talleres, ¿qué es lo que más te interesa transmitir a las bailarinas?

  Mi objetivo principal al hacer todos estos talleres y todos estos viajes alrededor del mundo, es diseminar correctamente la verdadera cultura egipcia y del Medio Oriente. Ya sea con danza, con música, o cualquier tipo de forma de arte. Y también relaciones humanas, contacto personal, ¿sabes? Quiero que la gente sea capaz de absorber la cultura egipcia tal como es, a través de una persona egipcia, y también ser capaz de usarlo a su manera y crear nuevos colores y nuevas cosas con ella.

  Lo que deseo por ej. es crear bailarinas conocedoras, capaces, que conocen las verdaderas formas de arte que provienen de Egipto y puedan usarlas porque las dominan realmente bien. Quisiera transmitirles que nuestra danza no es solamente un sacudir del vientre o el número de pasos que aprendieron.

  Nuestra danza es una forma de arte profundamente enraizada que se remonta a 7000 años atrás, mucho antes de que cualquier otra civilización comenzara, y es una simple, simple manera de hacer que la música tome vida.

  La música es solamente un sonido, que no puedes ver con tus ojos ni tocar con tus manos, solo puedes oír la música, pero el verdadero arte de la danza Egipcia y del Medio Oriente en mi propia mente (y esto es mi propia frase) es VER la música con tus propios ojos y ser capaz de oír la música con tus ojos.

  Me llevó mucho tiempo ser capaz de llegar a esta declaración, porque era tan obvio, estaba delante de mis ojos y me llevó mucho tiempo reconocerlo. Entonces si a mí me llevó tanto tiempo, puedo imaginar y sé que es así, que muchas bailarinas que llevan años bailando se den cuenta de que finalmente es tan simple. ... Este es el mensaje que quiero dar a todas las bailarinas alrededor del mundo y por eso escribí el artículo “Yo estuve allá ...”

  XM Volviendo a los contenidos de tus talleres, decías que no solamente cada instrumento en la música egipcia tiene su propia forma de expresarse, sino que también la interacción entre por ejemplo un solista y la orquesta completa, todo se expresa de forma diferente ...

  Sí, cada instrumento es por la naturaleza de su construcción realmente diferente de otro, tiene su propio sonido, y su timbre particular ligado a su sonido, y por supuesto tiene la habilidad de crear varios y diferentes largos de sonidos. Esto exige movimientos también diferentes dependiendo de si son violines, cuerdas, acordeón, flauta ... Cada instrumento va a tocar notas más largas o más cortas o una variedad de notas percutidas, sopladas, tocadas con arco, o punzadas. Esto en cuanto a cada instrumento, pero mirando profundamente en la variedad de cada intérprete, 5 o 10 flautistas de nay tocarán la misma pieza de música de manera diferente, así que también tenemos esta variante. El concepto básico de este tipo de danza es que la música dicta cómo la bailarina debe moverse y no al revés.

  XM Estás diciendo que si una bailarina que sabe muchos pasos y técnica desconoce estos códigos no tiene sentido su danza?

  Absolutamente. He visto bailarinas que saben cientos de pasos, y son consideradas profesoras que saben 1000 maneras de hacer figuras ocho, para atrás, de lado, hacia arriba, hacia abajo, moviendo la cadera así, o moviendo la cadera asá, todo eso, si no lo usa correctamente, con la música, no tiene ningún valor. Personalmente no vale nada para mí. La danza tiene que retratar la música. Puedes imaginar un músico que no toca la melodía que corresponde con la canción, sería un desastre. Lo mismo para la bailarina. Si la bailarina no hace el movimiento correcto del sonido, la expresión del sonido hecha correctamente, entonces es una distorsión, es un desastre.

  XM Entonces la bailarina es como un músico visible?

  Exactamente. La bailarina debe ser el último instrumento de la orquesta. La que lleva al sonido de ser una experiencia etérea que no puedes ver con tus ojos, a una existencia fisica, a solidificarlo y darle una existencia viva tridimensional visible, entonces el sonido se vuelve altamente apreciado, y esto es el verdadero arte de la danza.

  El único y mejor halago que la gente egipcia ha hecho jamás a las más grandes bailarinas; Naima, Taheyya, Samia, Hodda, Suher, Nagwa, Zizi, Mona Said, Fifi, Azza, el único halago que les hacemos es que realmente saben como traducir la música, Nadie dice jamás, “oh, mira su caída de la cadera que se convirtió en shimmy con ochos mientras hacía su pequeño plié” o lo que sea. Nadie en Egipto piensa así, ellos simplemente dicen: ella realmente sabe cómo traducir la música y sabe hacer que la música cobre vida.

  Ahora, qué están haciendo las bailarinas en el resto del mundo, no tengo idea. Oigo mucha gente de varias partes del mundo decir "Oh sí, pero éste es mi estilo”. Mi respuesta es “Y tú quién eres para decir mi estilo”. Yo como músico y cualquier bailarina como bailarina en todo el mundo nunca seremos más grandes que la música.

  XM ¿Puedes decirme algo sobre el velo y cómo se usa en la danza egipcia?

  El velo es un accesorio que se usa de varias maneras. Nosotros hemos tenido un renacimiento fantástico en Egipto en los años 30, 40, 50 y comienzos de los 60. Teníamos una industria cinematográfica muy grande, donde la danza era una parte muy importante de esa vida. Habiendo visto casi todas las bailarinas y casi todas las danzas en todas esas películas (y pensando en el velo para contestar tu pregunta), el velo es solamente un accesorio. Se usa para crear varias emociones y extravaganzas para entrar. Las bailarinas entran con el velo, lo ondean y lo usan para crearse una especie de alas de mariposa y después de unos momentos lo dejan o lo drapean al resto de su vestuario si piensan usarlo más adelante, pero es solamente un accesorio para crear un efecto. No es el cuerpo principal del baile. Lo usan para entrar, por un ratito, y luego lo descartan y lo dejan rápidamente para entrar a la esencia de la danza misma, la interpretación musical.

  XM ¿Y la espada?

  La espada no es algo egipcio. Es un accesorio que solo me dice que la bailarina sabe hacer una cosa de equilibrio, es algo acrobático.

  XM ¿Cuál sería el origen de la espada?

  No lo sé, puede ser turco, no lo sé. La única danza con espada que conozco de origen autentico es la danza de los hombres en el Golfo, Arabia Saudita, Quwait , Oman, Bahrain y los Emiratos y esos lugares, principalmente en Arabia Saudita.

  XM Quisiera preguntarte sobre el trabajo de suelo

  El trabajo de suelo es muy interesante, depende cuando se haga. Si se hace yo sugeriría que se haga con una música muy fluida como una flauta nay o largos pasajes. Las bailarinas bajan al suelo para expresar una especie de oración, un tipo de movimiento sentadas en el suelo con los brazos en alto, o estirándose hacia el lado con una pierna flectada y la otra extendida. Algunos movimientos acrobáticos que se han hecho como abrirse de piernas, no es la esencia de la danza.

  Nuestra danza egipcia está tan influenciada por tantas civilizaciones que invadieron y ocuparon Egipto, durante miles de años, las que conocemos hoy en día de los últimos siglos solamente, son muchas. Los persas, los hicsos, los mongoles, los hititas, los fenicios, los griegos, los romanos, el movimiento islámico, el imperio otomano, los mamelucos, los ingleses, los franceses y ahora tenemos MTV. Todo eso nos ha estado influenciando, y se nota en nuestra industria fílmica, se puede ver como nuestras bailarinas han sido influenciadas por ello.

  XM Nunca he visto a Serena hacer trabajo de suelo ni tampoco a ninguna de las bailarinas clásicas.

  Yo tampoco, y no creo que las composiciones que Serena ha bailado hayan requerido un trabajo de suelo. Tendría que ser algo que realmente pida algo así, que no puedes expresarlo de pie. Bailar en el suelo también se ha vuelto famoso en el siglo pasado cuando vimos el estilo acrobático o tipo ballet. Esto comenzó también usando una silla, pero es una cosa acrobática. La verdadera danza con la música es algo totalmente diferente.

  XM ¿Puedes hablar sobre tu relación con Serena y cómo interactúan como artistas?

  Sí, Serena es probablemente una de las poquísimas (pueden contarse con los dedos de una mano, sin contar el pulgar) bailarinas que he visto hasta hoy que baila con la música o que hubiera visto hasta que vi a Serena en Sao Paulo, en Enero de1996. Estaba tan sorprendido de ver una chica tan joven (tenía solo 18 años) ser capaz de expresar completamente cada movimiento de la música de manera tan precisa, artística y estética, con una sonrisa más grande que la luna llena ...

  XM Entonces cuando la conociste ella ya bailaba con la música.

  Sí, ella estaba haciendo eso sin tener palabras para expresarlo y sin saber mis fórmulas o mis técnicas. Yo pensé para mí, Dios mío, si yo tomo este diamante en bruto y lo pulo un poquito brillará e iluminará el mundo entero de la danza. Y sucedió. Cuanto más pensaba en ella, cuanto más me enamoraba de ella, cuanto más me comunicaba con ella (que fue muy difícil porque ninguno de los dos hablaba la lengua del otro) yo decidí aprender portugués para poder hablar con ella y encontré que ella decidió aprender inglés para poder hablar conmigo.

  El sentimiento era mutuo y la cosa fue de fuerza en fuerza, de amor a amor más profundo, a profundidad aún mayor de amor. Hay una famosa canción que dice “cuando pienses que te he amado todo lo que puedo, voy a amarte un poco más” Estas palabras no pueden ser más ciertas, cada minuto que pienso en Serena el amor se hace más fuerte.

  Me siento realmente inspirado por esta maravillosa artista cuando diseño nueva música y cuando compongo, cosa que pasa en los momentos y lugares más raros. Para el álbum Sabla Tolo, Serena fue mi fuente de inspiración para todos los solos, y siempre me aconsejaba “esto suena muy bien aquí”, “esto sonaría mejor allá”, o “porqué no pones algo de eso aquí” y fue mi ingeniero asistente en todo el proyecto. Cuando hago un nuevo álbum ella está siempre allí en mi estudio en Inglaterra. Cuando mezclo, escucha y me asesora.

  La inspiración no es solamente porque la amo, sino también porque influencia mis proyectos. Por ejemplo me dice “puedo oír más violines aquí”, o “podría hacer estos pasos aquí” o “porqué no agregas un poco de esto que me permita desarrollar este paso”. Ese es el tipo de relación que tenemos.

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• Entrevista a Rakia Hassan

• La famosísima coreógrafa de danza oriental
   
  En uno de nuestros últimos viajes a Cairo aprovechamos para hacer una entrevista a la más importante profesora y coreógrafa de esta disciplina en Egipto. Es una mujer muy amable y cercana, me ofreció fruta fresca y bombones que tuve que comer en abundancia para complacerla. Es consciente de quien es y sabe mantenerse en su lugar sin perder la proximidad.

• ¿Como comenzaste con la danza oriental?

• Yo estaba en el Grupo Reda, que era de danza folklórica. Una de las bailarinas famosas me pidió que le diese clases de Danza Oriental y fue cuando comencé a enseñar.

• ¿Cómo llegaste a ser coreógrafa?

• Al mismo tiempo que comencé a trabajar con esta famosa bailarina porque ella no solo quería técnica (ella era muy buena), también coreografías.

• Has creado un nuevo estilo de danza por la combinación de los diferentes movimientos... ¿Eres consciente de ello?

• Si, tengo mi estilo propio, especialmente cuando estoy creando una nueva coreografía, me gusta introducir algunos nuevos movimientos. Siempre estoy pensando en esto. Además me encanta, necesito amar y sentir la música, entonces es cuando puedo introducir cosas nuevas.

• ¿Cuáles son las diferencias entre el folklore árabe y la Danza Oriental?

• Son similares, tienen algunos pasos en común, pero lo que cambia es el estilo: con el oriental se utilizan más los movimientos de la cabeza, vientre y brazos, Sin embargo, con el folklore los pasos están más centrados en los pies. En general se puede decir que el Oriental es mas elegante.

• ¿Podemos encontrar diferentes estilos dentro del mundo árabe?

• Si, por supuesto. Por ejemplo, las bailarinas de Alejandría tienen un estilo diferente a las del Cairo. Tienen pasos especiales que no usamos aquí, encuentras esto en todas partes.

• ¿Qué significa la danza oriental para los árabes?

• Para nosotros es muy importante porque siempre está presente en los momentos de celebración y felicidad. Nunca está presente en los momentos tristes o solemnes. La danza oriental es para disfrutar, para las fiestas, es algo tradicional que comenzó con las Gawazi (las gitanas egipcias).

• ¿Piensas que la danza oriental está limitada a la gente rica, tanto en términos de aprender como de asistir a espectáculos? Teniendo en cuenta que los precios relacionados con esto pueden ser astronómicos aquí en Egipto, tanto de las clases, trajes y espectáculos.

• No, claro que hay bailarinas cuyos espectáculos son muy caros, pero no son la mayoría. La mayor parte de la gente puede afrontar el gasto de contratar a una bailarina para ocasiones especiales.

• ¿Cómo llega una mujer a ser bailarina en Egipto?

• Todas las mujeres aquí bailan, pero para llegar a ser profesionales tienen que estudiar con un profesor.

• ¿Qué debe comunicar la bailarina a la audiencia?

• La bailarina debe ser ella misma, es lo más importante. Quero decir, que si aprende conmigo no puede tratar de ser yo en el escenario. No es bueno tratar de copiar a otra persona, debe desarrollar su propia personalidad y eso es lo que debe comunicar.

• ¿Han cambiado mucho las coreografías a lo largo de los años?

• Ahora son muy diferentes a las de antes. Antiguamente eran mas simples, se repetían los mismos movimientos a la derecha y la izquierda. Esto no sucede ahora porque la idea es que parezca que eres libre en la danza, la audiencia no debe notar que estás interpretando una coreografía.

• ¿Cuál es el origen de tu inspiración?

• La música, no puedo hacer nada con una música que no siento, que no me toca.

• ¿Piensas que la danza oriental está de moda en otros países?

• Está en todas partes, en Brasil, Portugal, puedes encontrarla en China, Singapur, Hong Kong. Es muy popular en USA, donde comenzó a estar de moda hace cuarenta y cinco años, también en Canadá y Escandinavia. En todas partes la danza de moda es la danza oriental. Después de que los americanos la conociesen en los cincuenta la exportaron a todas parte, mientras, los árabes estaban dormidos, pero ahora hemos despertado.

• ¿Piensas que las bailarinas extranjeras pueden llegar a expresar propiamente el sentimiento de la danza oriental?

• Algunas pueden, pero esto es porque han aprendido con profesores egipcios. Los profesores extranjeros pueden tener muy buena técnica, pero les falta el sentimiento, que solo lo puedes obtener de los profesores árabes.

• En los países occidentales la danza oriental está siendo fusionada con otros estilos de danza como el flamenco.

• A mi también me gusta mezclarlo, pero solo me gusta introducir un toque, quizás solo es un movimiento. Si pones más de un acento rompes lo oriental. Me gusta mucho el flamenco, creo es está muy cerca de lo oriental, me encanta cuando se introduce algo. Por supuesto, se puede ir muy lejos con esto. Recuerdo que hay una famosa profesora y bailarina en Alemania, ella introducía un bloque entero de danza india dentro de la danza oriental. Cuando le pregunté que por que lo hacía me respondió que la danza oriental era originaria de la India. Entonces le dije que por que había venido a Egipto a aprender, ¿por qué no ir a la India si era una danza de allí?

• Por otro lado hay tantas danzas que tienen similitudes, como la hawaiana, samba o flamenco, siempre encuentras movimientos que son los mismos.

• También la fusión con el flamenco la encontramos con las canciones antiguas de Abd El Wahab y los compositores de su época, pero esto es flamenco oriental. 

• ¿Solo utilizas movimientos del flamenco o también de otras danzas?

• Me encanta el flamenco, ahora he descubierto la samba, estuve en Brasil y vi a la gente bailar y me di cuenta de que había una serie de pasos muy similares. Es muy importante ver otros estilos de danza, es como tomar vitaminas, te empuja a crear algo nuevo. Habitualmente veo espectáculos de danza moderna, ballet, jazz, de todas las disciplinas de la danza. 

• ¿Cómo ha evolucionado la danza oriental desde los años setenta?

• La danza crece todo el tiempo, y cada vez es mejor. Antiguamente las bailarinas llevaban un gran cuerpo de baile y lo que procuraban es que fuese espectacular. Ahora la técnica y el estilo de una bailarina es mucho más importante.

• ¿Cuáles son tus bailarinas favoritas, tanto en el pasado como en el presente?

• Mi bailarina favorita de hace unos años no era famosa, se llamaba Mukhtar, era la mejor. La que más me gusta ahora es Dina, también me gustaba Fifi Abdú, que aunque no tenía una gran técnica la suplía con su personalidad. Ahora han surgido tres nuevas bailarinas que creo que llegaran a ser muy famosas, Randy Camel, Dalia y Amani.

• ¿Qué piensas de que los hombre también bailen danza oriental?

• No me gusta, no me gusta ver a un hombre bailar tratando de ser una mujer.

• ¿Pero no crees que un hombre puede bailar con el sentimiento de un hombre?

• Algunos pueden, pero no me gusta cuando llevan vestuarios que recuerdan a los de la mujer. La danza oriental es solo para mujeres, los hombres tienen otras danzas. 

• ¿Qué consejo darías a las bailarinas que están comenzando?

• Ensayar, ensayar y ensayar. Y que vengan a Cairo para ver a las bailarinas aquí, a escuchar la música, a ir a Khan el Khalili, a estar con la gente, a tomar el sentimiento.